8月上旬，《扬州日报》推出“弘扬‘工匠精神’ 寻访‘扬家匠’二代”系列报道，引发社会各界高度关注。扬州工匠的精湛技艺以及传承故事，也引来了《人民日报》数度聚焦。此前，该报记者王珏通过对“父子玉雕大师”顾永骏、顾铭的深入采访，采写了通讯《“匠二代”顾铭：有灵魂的玉才能吸引市场》。现人民日报推出秋天策划，再度聚焦扬家“匠”二代——广陵琴派传承人、中国民族器乐学会常务理事田泉！
《人民日报》在《弹古琴 金风玉露抚秋曲》一文中这样形容田泉：如果没有全面地认识水、感知水的流动，理解水的生生不息，他就无法感受到琴曲里状物抒情的精妙之处，也就没法在古琴上很好地演绎。
全文如下：
天朗气清，枫零露凉，绵绵细雨与习习肃风诉说着秋的况味。叫上两三位友人，携带一张古琴，登高望远，酌清酒以抚古琴，确是我们的文化图景中应有的一帧。
寄身于秋日怀抱，抚一曲《平沙落雁》。两手跃动七弦之上，节奏错落灵动，勾、挑、滑、揉，在和缓的泛音与低声空弦声中，一幅风静沙平、苍茫辽远的秋江暮景被勾勒出来。《古音正宗》云，“似鸿雁来宾，极云霄之缥缈”。接着，乐音开始变得活泼灵动起来，撮的指法以低音衬主旋律，似见大雁柔美的羽毛与遒劲的振翅。“雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来”，雁群在空中盘旋往复，生意盎然。下行的过程中，一个洒脱的“拨刺伏”，敞快的旋律被强音煞止，状大雁落洲，初心未稳，似欲惊起的情貌。雁群参差飞鸣的喧闹之后，几个隽永的滑音将旋律引向尾声，孤雁独鸣长空，在泛音声中交融于一片秋水之中，“江水雾霭，群动俱息”。
广陵派演绎的《平沙落雁》，只状出原曲的一层秋意。加上古琴曲中“秋曲”繁多，《秋水》《梧叶舞秋风》《秋风词》《秋夜读易》，这些流传下来的秋曲在各个流派不同理解、不同手法的处理下，或萧条，或蓄发，或盎然，或清淡，秋声秋色形貌不同，曲意曲情琳琅各异，却都在中华文化传统中占据着特有的位置。
“古琴有独特的音色，因而儒家、道家与佛教，都在古琴中找到了适合的音乐表现方式。” 广陵琴派传承人、中国民族器乐学会常务理事田泉介绍，儒家传统讲求“和”与“中庸”，古琴琴音松沉旷远，恰能疏泄忧愤不平之气；道家认为“大音希声”“至乐无乐”，最好的音乐是“此时无声胜有声”的状态，清冷虚静的散音与泛音，是太古天地之音最好的表现形式；佛教讲求明心见性，清静之音正符合禅宗的清净之心。在中华文明几千年来的发展中，古琴于是以其特有的空灵之音，生动阐释了原本抽象的美学思想，并为无数的典故人事，留下历史余音。
“不仅是一种表达方式，它也是一种千百年来的传统生活方式，更是一种信仰与关怀。”田泉觉得，现代人研习古琴，不仅可以雪躁静心，修养脾性，使心灵重回安静祥和的状态；同时也能够在探讨古曲意蕴中，钩沉琴曲原委，识记历史典故，回味传统美学，这对于提升个人的传统文化素养大有裨益。
实际上，古琴传统已经渐渐被国人拾起。越来越多的古琴爱好者结集于琴社，并在各地举办被称为“雅集”的古琴研习活动。在庭院，在公园，在寺庙，在道观，在名山大川，琴友们醉心自然或传统的环境中，一起品鉴琴音、切磋琴技。田泉就带着琴友，举办了很多次“游学”活动。“有一首名曲叫《流水》，很多人或见过涓涓细流，或见过汹涌激流，但如果没有全面地认识水、感知水的流动，理解水的生生不息，他就无法感受到琴曲里状物抒情的精妙之处，也就没法在古琴上很好地演绎。”“致乐以治心……乐则安，安则久”。秋风卷凉露，疏枝筛月影，在这个秋季，你是否愿意拾一支古琴，拨响动人的弦音？ |
![[视频]田完祠记(华夏田氏祭祖大典)](/uploadfile/200771014516438.jpg)
