田滋茂最为得意的作品是72米隶书长卷《道德经》。虽然在这次展览上，观众无缘见到。但从田滋茂带来的影像资料上，记者一睹了这幅历时大半年时间方完成的鸿篇巨制的真容，果然气势不凡。
为了这个作品，田滋茂可谓呕心沥血，他从去年冬天开始至今年7月间，除了上班，节假日，一律闭门谢客。今年春节期间更是连电话也不接听，过完年后打开手机，一下子蹦出260多条拜年短讯。市面上买不到几十米长的宣纸，他就专门跑到浙江订做，写坏的毛笔和用尽的黑墨不计其数。
    田滋茂说，以书法艺术的形式对《道德经》进行再创作，是因为他从《道德经》中，领悟到了能够为我们时代所用的精粹，其与当今构建社会主义和谐社会的主流意识有深刻的内在联系。
    于是，他从现存的18个版本中，选择了中华书局的版本，“这个版本的解释最符合我对《道德经》的理解。”一部洋洋五千言的《道德经》中，讲“和”的地方不下30处，这与“和谐社会”的“和”在思想基础上不谋而合。
    不难发现，田滋茂的作品件件紧扣“弘扬中华国学，构建和谐社会”的主题。这是一个独特的主题，以此融入书法作品并公开展出，目前在全国仅此一家。

毕生与笔墨结缘

    如今在书法界独树一帜的田滋茂，说自己这一辈子与笔墨结下了不解之缘。出生于内蒙古一个文化世家的他，伯父是当地的书法名宿。渊深的家学，使他自幼得到书法艺术的熏陶。他一入门就临摹柳公权的楷书14年，接着是临张猛龙的魏碑又过18年，后来一直对汉隶甚为痴迷，至今楷、行、隶、篆诸体皆擅。
    练过书法的人都知道，这是个“苦差”，首先要耐得住寂寞。田滋茂说，其的确不是个轻松的过程，但他更多的体味是以苦为乐。他每天清晨4时多就起床，漱洗完吃过早餐就开始动笔，写字已成为他每天的必修课，还经常悬腕挥毫几个小时，腿站麻了也全然不知。
    有意思的是，田滋茂几十年如一日“闭门修炼”，却字不示人，周围许多人都不知道他写得一手好字，他的办公室更是没有任何写书法用的笔墨工具。
    田滋茂说，书法是他毕生的热爱，但并没有想过要因此成名成家。直到2005年3月，一个偶然机会，他的一幅作品被登在报刊上，从此一发而不可收，随后约稿电话连绵不断，至今已有180多幅作品在各种媒介、场合公开发表。厚积薄发的田滋茂迅速“走红”，被书法艺术界称为学养与技巧兼美的“田滋茂现象”。
    田滋茂：著名书法家、文学家、摄影家，现任中国作家协会书记处书记。自幼习帖，酷爱书法。工作之余，笔耕不辍。近年来，其书法作品在形质和神采上，已形成自己的风格，有的作品已在《美术大鉴》、《书画艺术》、《当代书画》、《求是》等百余家报刊发表，多次参加书法展。

田鹤仙瓷画鉴定

    田鹤仙（1894?1952），原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石。浙江绍兴人。学绘瓷器，先画山水，后专攻梅花，传世之作以梅花为多。以笔者推算，1928年王琦创建“月园会”时，田鹤仙已34岁，于此之前由于是“半路出家”，即已画瓷，在当时恐难跻身于“八友”之列，应该说田氏是在其后的时日里才参加到“八友”之中一起画瓷的。但田氏很是勤奋，刻苦好学，他的月影梅花很快就得到了同行的赞许及商家的青睐。 田鹤仙的梅花陶瓷绘画在国内外产生了深远的影响，成为当代人们收藏的热点。

    田鹤仙生于1894年，卒于1952年，享年58岁。先画山水，后专攻梅花，传世作品以梅花为多。田氏画梅，承元朝画梅大家王冕之法，用笔简练，墨色清淡。20世纪40年代以后，创立瓷画上的“梅花弄影”技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。作品深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。 

  笔墨(料)特征 

  田鹤仙成熟时期的作品主要是梅花，赝品也以此类为多。田氏所画梅花作品以折枝梅花为多，田氏画梅的笔墨特点如下：

    一是以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，不死勾轮廓，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，并以石青相破，尽显梅树苍劲老辣的质感和精神。老干间新枝纵横，出笔利落，勃勃向上，枝丫抱体，梢欲浑全。枝丫讲究穿插造型，女口“女”字形、“丫”字形、“井”字形等传统章法运用极妙，扭曲处更是似有若无，变化之妙，极富韵致。而仿品在画枝干时不得笔墨韵味，要么勾勒太死，要么脱略过度。

    二是用圈梅法画梅朵，双勾着色，正、侧、偃、仰、背等朝向生动，圈花圆中带方，方中显圆，出笔随意，点染凝重。梅朵的布局少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。而模仿品要么稀疏，要么杂乱，花朵形态雷同，刻意之气很重，形神韵律相差甚远。

    三是田氏画梅多是在画面的左右下角以三七之法起笔，而且靠近画面起笔处的梅干总是虚淡，具有画意无边的意趣。而模仿品多是不知虚实，一笔到头，僵直呆滞。

    从田氏画梅花的设色来看：一是画梅干时多皴赭黄，斑驳转折之处笔重色浓，而梅枝多着淡青，冷暖相济，枝嫩梢细。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少许晕染，薄而不淡，艳而不厚，最后以艳黑勾点花蕊，少不寒碜，吐色争妍。而模仿品设色徒有形式，不得要领。

    另外，田氏画梅花多是只画梅枝，不画背景，以“梅花弄影”技法衬以绰约的梅花树影，使画面增添了无限的美感。而模仿品却死死抓住这一特点，故作“影子”，生硬套用“梅花弄影”法，相衬出来的梅影在笔墨的浓淡方面把握不准；而且主观用以冷色调，出笔僵硬与主画面的花枝不但没有相得益彰，而且死板局促。从整体画面来看，田氏作品梅满字多，焰红似火，开合有情，春意盎然。又无填塞之感，文雅的诗词与挺秀的书法，配以朱文小篆方印，充分体现了中国文人画的气质。而模仿品画面上的书法，在谋篇布局上总是摆布单一，难以达到田氏水准。 

    题识印款 

    田鹤仙的书法筋骨丰润，去妩媚之气，很有个性。田氏作品一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。

    常见落款为：“荒园老梅田雀仙写于珠山”、“梅花主人在仙田青写于珠山古石斋”、“在仙田青写于珠山”、“荒园老梅田鹤仙写”、“田在仙写于珠山”等(图10)。

    常见印款为：“在仙”、“田印”。“在仙”篆书方章中的“仙”字，单人旁顶天立地，“山”字小而居下边，特具个性。